恐怖山村
莱昂纳多·迪卡普里奥
这个中国观众由《泰坦尼克号》（Titanic）认识而逐渐熟悉的美国帅哥，在好莱坞消失多年后再次出现，接一连二的奉献出了一个又一个的惊人之做，前不久看了他的《无间行者》，昨天下了他的最新片《血钻》，突然心里发现有点点的不对劲，赶紧翻了点东西查了一下，乖乖，这个帅哥在他所有的电影里面都死去啦！
首先来个个人简介
Leonardo DiCaprio
男，生于1974年11月11日，美国加利福尼亚州
星座：天蝎座
身高：180cm
其他译名：里奧纳度狄卡比奧
传记
莱昂纳多迪卡普里奥1974年11月11日出生在美国洛杉矶一个富足家庭。说起莱昂纳多的名字还有一段小小的故事。当时已身怀六甲的母亲在看莱昂纳多达芬奇的画展时，肚子里的小宝贝踢了妈妈一脚似乎对莱昂纳多达芬奇的画也感兴趣，因此妈妈给小宝贝取名莱昂纳多。
父母对小莱昂纳多疼爱有加，一切事情都为他选择最好的。他们送莱昂纳多上贵族学校接受最好的教育，但是莱昂纳多却对表演情有独钟，对学习提不起兴趣。这也许是他5岁时参加拍摄电视剧《Romper Room》后结下的影视情缘。在莱昂纳多10岁时，他想成为一名演员的梦想曾被一度打碎。一家影视代理商将莱昂纳多拒之于门外，理由是他们不喜欢他的发型、名字，并建议莱昂纳多改名为Lanny Williams。不做演员心不甘，十四岁时，他出现在他的第一部商业广告之中，那是为火柴盒汽车所做的广告。此后，他为包括燕麦片、玩具乃至泡泡糖在内的儿科所有的商品都做了广告代言人。当他不再电视上帮着促销商品的时候，他出现在大量的教育影片中，包括《米琪的安全俱乐部》和《如何对付吸毒的父母》。在这些小型的表演工作获得认可后，他得到了一个在电视连续剧《情人》的某一部分之中扮演一位苦难的年青人的机会。而后又在《门外汉》中扮演了一个类似的角色。之后，他参加了日间的肥皂剧《圣芭芭拉》的演出，扮演一个嗜酒如命的十来岁小青年。在《圣芭芭拉》之后，他又在一部新的半小时的剧集《父母之道》中扮演了一个角色。他在电影《外星通缉者3》之中扮演了一个角色。这标志着他的电影生涯的开端。
在1991-1992年的过渡期，拍摄电视剧《成长的烦恼》，1992年在影片《欲海潮》中，演个小角色。1993年他出演了由畅销书《这个男孩的生活》改编的《托柏斯伍尔夫》。他被列入不敷出1993年的奇特怪诞，在《恋恋情深》中扮演一个智力有障碍的阿尔尼格雷普。1995年在《快乐和死的》中扮演一个角色，正当这部电影抛起影院狂潮时，他又完成他另一部电影《赤子本色》。之后在《全蚀狂爱》中扮演一个神经兮兮的人物。
重返影坛后，在《罗密欧与朱丽叶》中扮演现代罗密欧。1996年初，他同意参加史诗般的巨作—《泰坦尼克号》拍摄工作。他引人入胜、丝丝入扣的表演，使他获得金球奖最佳戏剧男演员奖提名，更吸引了全球影迷的目光，成为众多女性的梦中情人。1998年他在经典名作《铁面人》中扮演路易十四以及他兄弟菲利普的双重角色。之后又相继出演了不少影片，可惜如同许多优秀演员一样，莱昂纳多被好莱坞定型，所出演的影片也再难引起大的反响。2002年他与传奇大导演马丁·斯科塞斯合作了黑帮史诗片《纽约黑帮》，这部明星云集的电影并没有受到多少好评，倒是因此掀开了两人合作的序幕。2004年两人再度牵手，合作《飞行者》，身材严重走形的莱昂纳多把人们的注意力引向他愈加精湛的演技，这部影片为他赢得了金球奖影帝（可惜马丁再次被奥斯卡扫地出门）。2006年，两人三度合作的《无间行者》再度引起广泛关注，被誉为2007年奥斯卡各大奖项的有力争夺者。结果如何且让我们拭目以待。2006年莱昂纳多还有一部影片，爱德华·兹威克导演的《血腥钻石》。
先说最新的《血钻》吧
<血钻> (Blood Diamond)
片名：血钻
英文片名：Blood Diamond
国家/地区：美国
区域：欧美
出品：
发行：华纳Warner Bros. Pictures
类型：动作
导演： 爱德华·泽维克Edward Zwick
编剧：
制片：
主演：莱奥纳多·迪卡普里奥Leonardo DiCaprio 迪杰蒙·豪索Djimon Hounsou 珍妮弗·康纳莉Jennifer Connelly 迈克尔·辛Michael Sheen 阿诺德·沃斯鲁Arnold Vosloo
分级：美国R
上映时间：2006年12月8日
剧情：
一颗粉钻引发的“血案”
1999年，非洲塞拉利昂深陷内战的战乱纷飞之中。普普通通的渔民索罗蒙（迪杰蒙·豪索）被迫为一家钻石矿厂工作，一次偶然机会，在山涧河流中清洗淘到的石头时，索罗蒙发现了一颗精美的石头，那是一颗世上少有的粉红钻石，而它不仅能帮助自己的家庭，也能解救成为难民的妻女，挽救被抓去当童兵的最心爱的儿子迪亚。因此，虽然面对着死亡的危险，索罗蒙还是不顾一切地藏起了钻石。
丹尼（莱奥纳多·迪卡普里奥）是个靠非法交易钻石和武器为生的贩子，因为走私而被关进监狱的他无意得知了索罗蒙的钻石，他清楚那样稀有的钻石价值连城，完全能助他逃离非洲，逃出暴力腐x败的罪恶圈。在一个调查钻石工业复杂黑幕的美国理想主义女记者曼迪（珍妮弗·康纳莉）的帮助下，三人开始了穿越战乱区域的长途逃亡。
对丹尼来说，他需要离开战乱的非洲；对索罗蒙来说，是要拯救自己的儿子和家庭；对曼迪来说，揭开钻石黑幕，成为第一个报导者，是她的夙愿。三个本不相关的陌生人，一颗罕有的粉钻，一场血腥杀戮的内战，在青葱广袤的非洲大陆之上，他们是否能得到最终的救赎？
看点：
奥斯卡敏感时节的又一骑士
《秋日传奇》、《最后的武士》，画面壮观、规模宏大、再带点史诗色彩的影片从来就是导演爱德华·泽维克的最爱，广袤的非洲大地上，内战、奴隶制、钻石黑幕与童兵残酷的题材，气势想必磅礴。从07年初挪到06年末这个奥斯卡敏感时节，显然是见莱昂纳多·迪卡普里奥主演的《无间行者》票房持续飘红，且冲奥呼声甚高，心里免不了痒痒。
何况，《血钻》题材简直就是切合奥斯卡大叔的品味而打造。但凡揭密高隐秘行业内幕的电影（《毒品网络》、《辛瑞那》等），无一不成为学院的心头好，同时涉及政治战争揭秘的双重主题则吸引力加倍。更别提影片的制片人就是《飞行家》、《无间行者》的幕后推手，“申奥”经验之丰富，可谓有口皆碑。
就连本片演员，也极尽配合小金人的责任：男主角迪卡普里奥自不必说，一口苦练而就的南非口音难辨真假；黄金女配角珍妮弗·康纳莉有望继《美丽心灵》后再次抢走主角风采；在《美国梦》中首度惊艳就提名奥斯卡最佳男配角的黑大个迪杰蒙·豪索，更是今年男配角的有力人选。
其它： 钻石，那一粒粒闪亮美丽而价格高昂的小东西，是梦露心中“女人最好的伙伴”，是情人眼里爱与忠诚的象征，是富裕、魅力和不俗的代言，我们早已习惯了钻石的珠光宝气，却不知那璨然生辉的正八面体背后，掩藏着何种的罪恶！走私钻石，往往来自战乱中的非洲国家，那些源源输出的晶体，被换作了更多的武器，成为了死亡的使者。后来，为了警惕大众，几个人权组织为它取了个让人毛骨悚然的名字--血钻，因为它带来的是死亡，是屠杀，是沾满鲜血的一双双贪婪的手。 导演泽维克不怕选择政治和争议的题材，钻石大亨们眼看着本片暗示的钻石行业利益和非洲战乱的隐性关系，反而坐不住了，联名反对、游行示威，很是折腾了一番。抛开争议性的话题不谈，静观生机勃勃的非洲大陆，炸弹枪火打破了自然的平静，漫长、折磨、痛苦、血腥的挣扎，只为了得到生命的救赎。这是两个小时如火如荼的拯救与被拯救，也是一出惊心动魄的逃亡之旅，还有一些震撼人心的眼泪。血钻，如它之名，尽管沾满屠杀，却璀璨夺目！
这个帅哥在结尾就快要死去的时候，我紧张的等待着有人来救，情节紧张，演技逼真，当他给女记者打最后一个电话的时候，克制已久的眼泪忍不住的哗哗留下...
在说美版的《无间行者》（The Departed）
导演：马丁·斯科西斯
主演：莱昂纳多·迪卡普里奥 杰克·尼科尔森 马克·沃尔伯格 亚历克·鲍德温 马特·达蒙 马丁·西恩
片长：90分钟
地区：美国
类型：动作
颜色：彩色
上映：2006年12月31日
对白：英语
点击下载《无间行者》（The Departed）
剧情简介：黑白大清洗
二十世纪七十年代，诸多黑势力开始崛起于美国海滨城市波士顿。事实上，这里早在殖民时期就是个鱼龙混杂之地，几百年来没有丝毫改变。自然也成就了不少的黑道强人，科斯特罗(杰克·尼科尔森)便是其中之一。年轻时凭借不怕死的拼劲以及天生的智慧逐渐在波士顿黑暗势力中确立了自己的大哥位置。并渐渐将自己的党羽队伍也建立起来，为日后的横行做了充分的准备。14岁的孤儿科林(马特·戴蒙)在一次殴斗事件后受伤有幸被急欲壮大势力的科斯特罗所救，机灵勇猛的科林便顺理成章地成为了科斯特罗的手下爱将。与此同时，与科林年龄相仿的少年比利(莱昂纳多·迪卡普里奥)原本有一个幸福的家庭，他与父亲两人在波士顿机场附近打工养家。而邪恶的触角逐渐伸向波士顿各地的科斯特罗则在一次收缴“保护费”的过程中遭遇了比利父亲的抗拒，显然，心狠手辣的科斯特罗对这样的“钉子”不会手软，结果，黑帮群起攻之，比利的父亲最终被科斯特罗一伙活活打死，从此，比利发誓长大要当警察将科斯特罗这样的坏人绳之于法，并为父亲报仇。
时光荏苒，成年的比利按照自己的心愿终于顺利考上波士顿警校，并且成绩优异，为父报仇的愿望亦看到了希望。然而，令所有人都没有想到的是，那个被如今已登上黑帮教父级宝座的科斯特罗器重的科林，也考到了警校，并同样成绩优秀非常惹长官的关照。事实上，科林来此做警察的目的则完全与比利相驳，科林成了科斯特罗在警察队伍中的卧底。而比利则是一心想当个好警察，抓尽人间恶人。不过，与黑帮头子科斯特罗打过多年交道的警长自然也察觉到警队中有内鬼的事实，于是迅速做出了反制的措施——将警校中优秀的学员“赶出”警校，并顺理成章地加入到黑社会中做卧底，时刻收集罪证并找恰当机会将科斯特罗一伙黑势力从波士顿连根拔起。然而，狡猾的科斯特罗也似乎感觉到了什么。于是，一场饱含着血腥味道的黑白大清洗运动也随之在波士顿轰轰烈烈的展开了……
影片幕后：老马再行动，众人勇相助
想必地球人都知道这部老马丁的《无间道风云》就是曾经堪称为香港电影救市之作《无间道》系列的美国版本。这段充满着“善恶叠加、黑白混杂”等多种复杂情绪的影片在亚洲地区的热映迅速招惹了美国人的关注。饱受剧本荒折磨的老美自然不会放过这样一个充满话题有有着不尽看点的素材。况且，对于终生都钟爱警匪题材的老马丁来说，有这样一个现成的故事可以改编，更是如虎添翼。于是，175万美元的高价丝毫没有成为什么阻碍而使得这个讲述“黑白世界”相互博杀的故事很快便飘扬过海来到了美利坚。寰亚公司的名头也再次漂到了大洋彼岸。而且，影片在筹拍阶段也相当的顺利。最先确定的演员是原作中刘德华的角色，新片中的科林由马特·戴蒙出演。对于曾经在《天才瑞普利》中有着出色发挥的马特·戴蒙来说，出演这样的角色再熟悉不过；而西科塞斯的爱将莱昂纳多·迪卡普里奥也自然是欣然加盟该片并出演片中卧底警察比利的角色；老戏骨杰克·尼克尔森出演黑帮老大一角更是毫无悬念，倒是摄影方面出现了些小问题，老西科塞斯原本请来了王家卫的御用摄影师杜可风掌镜的，没想到杜可风到美国与老西科塞斯相处两个星期之后就收拾行礼走人，因为一向有较多创作自由度的杜可风实在受不了“?
影片虽改编自港版《无间道》，其基本人物结构也堪称依葫芦画瓢。但聪明的老马丁却创造性地把西方世界的真人真事活学活用在这段“全新”的故事当中。《无间道风云》中杰克·尼科尔扮演的爱尔兰黑帮头目，事实上，就是现实生活中臭名昭著的维迪·布彻的原型。这个在上世纪七十年代成为波士顿西区黑帮老大的旷世恶魔，杀人、贩毒、无恶不作、十恶不赦，联邦调查局曾在2000年悬赏一百万美金通缉此人，布彻随即登上了当年全美十大通缉犯榜首。对此人此事的电影艺术化改编，正是老马丁·西科塞斯多年来从事的工作和一直不变的梦想。与此同时，为了使影片的故事在细节上以假乱真，西科塞斯还特意邀请了马萨诸塞州警察局的已经退休的资深探员汤姆·达夫担当剧情顾问。这位有着30多年工龄的老警察，从二十世纪七十年代中期便开始配合警署对大恶人布彻实施追捕，多年积累的经验已使他对布彻其人了如指掌。在讨论剧本过程中，达夫给出诸多建设性意见，详细描绘了布彻说话的语气、掩盖犯罪证据的超强本领，以及他同僚们的性格特征，这些信息在编剧莫纳汉的神笔之下，将所有人物都抹上了一层传奇色彩。可见，这位称职的顾问为“从《无间道》到《无间道风云》的顺利转变起到了关键性的作用
本片的服装设计师珊迪·鲍威尔堪称西科塞斯的得力助手。《纽约黑帮》和《飞行大亨》堪称是二人两次完美的碰撞，后者更为珊迪赢得第二尊金像。而《无间行者》将成为珊迪事业上一次巨大挑战。她曾说：“我很小时候就开始迷恋服装，但我绝不想成为一个时装设计师，因为那仅仅是一堆布料的简单组合。”所以在日后的创作生涯中，她总是偏好于宫廷式、复古式的服装设计，在《莎翁情史》和《远离天堂》等电影中，均以瑰丽多变的古典服装塑造人物性格，展现出了精深的艺术造诣。但在《无间道风云》这种罕有的“现代戏”，去繁就简的设计理念曾让珊迪·鲍威尔一度陷入困境。不过从最终效果来看，能够明显感到珊迪对“现代感”的准确捕捉：其中主要角色头戴鸭舌帽、尼科尔森的粉红色西装、马丁·西恩的墨绿色外套等，均与影片悬疑感十足的整体风格和以及个性鲜明的影片角色达到了完美契合。另外，作为杜可风的“接班人”，三获奥斯卡提名的摄影师迈克尔·鲍尔赫斯，继《好家伙》、《纽约黑帮》两部黑帮经典之作之后第三次与西科塞斯牵手。这位被业内誉为“能把纽约任何一个角落拍得比任何人都美”的古稀老头，在漫长的拍摄过程中，经常辗转于波士顿和纽约两城市，竟毫无倦色。还有凭
可见，集合了如此强大的拍摄队伍的老马丁此次堪称是再次发全力，以自己最为擅长的“黑色”手法，冲击美国电影学院派的眼球，期望在未来的某日，在众人的慨叹声中乘轮椅领取那一座安慰性的标有“终身成就奖”的小金人之前，能提早圆这个做了有几十年的“奥斯卡梦”！
好莱坞娱乐大洋中的巨轮之一--华纳公司向来以大手笔打造大制作著称。但奇怪的是，2006年已是逝去大半，至今他们未有一部影片称得上强势卖座的作品。尤其是在劲敌迪斯尼的《加勒比海盗2》和20世纪福克斯的《X战警》等面前更是显得羞涩甚至难堪。暑期档之初，德国人的阴沟翻船令万吨巨轮《海神号》赔了个底儿掉；然后是最为擅长讲吓人鬼故事的印度人带着他的《水中女妖》也失去了光彩；只有那部象征着老美们自我欣赏的英雄主义情调的《超人归来》还算为公司挣回点面子，不过最终从实际利益上来看也是雷声大雨点小； 还有那部堪称故事老套、技术不出彩的三维动画《流氓蚂蚁》也未能弄出多大的响声。于是，下半年已经几乎耗尽了当年预算的华纳公司将所有目标和希望都寄托在了这部黑帮题材的身上。但似乎就北美乃至全球电影市场来讲，此类题材欲在票房上有所作为实是难矣！前有环球的《迈阿密风云》做例，明星、名导、名故事一个都不少，却落得个很可能“入不敷出”的惨剧。而当老马丁手中的那同样惊人的1.2亿美元的预算迅速在数月内消耗殆尽时，想必华纳兄弟公司的高层投资人们的心情绝对不会轻松。因为老马丁此前的经历很能说明问题：四年前的《纽约黑帮》令米拉迈克斯损？
[红袖添饭影评]
首先给大家一记警钟：过于喜欢港版《无间道》的同学，可能会比较难以喜欢这个美版。
港版是时尚的。不论镜头对准的是高级警员，还是街头混混，那种魅力之都的精英气氛，都给人一种干净清爽的感觉。
美版是粗俗的。脏话成了角色的标志，从警员到黑帮头子，在国骂方面都是个顶个的熟练。这里的警察也很少西装革履或制服笔挺，休闲懒散的风格使剧中人物看起来很家常。
港版是内敛的。无论是刘建明内心的欲望，还是陈永仁那逝去的爱；无论是黄Sir对永仁的爱护，还是韩琛对建明的算计……一切都是在隐讳的状态下进行，反而能勾动观众敏感的心弦。
美版是奔放的。黑帮老大的霸气，不仅写在老杰克的脸上，还存在于他的每一段话和每一个举手投足当中。尽管他在派头上比不过港版中的韩琛，但在嚣张程度上则是大大超越。其中各种感情的表达，也是很直观热烈的，热烈到卧底的双方竟然玩起了三角恋。难怪他们最后的“天台决战”无法像港版那么冷静，情敌之间嘛，是一定要饱以老拳才能解恨的。
港版是中正均衡的。一正一反两个卧底，两老两少的层级搭配，你有未婚妻，我有知心人。势均力敌的架势，营造出特殊的紧张氛围。配以舒缓精致的摄影，这种氛围又被文艺化，从而使全片散发出东方情调特有的淡雅醇和风味。
美版是偏私宠幸的。这个偏爱和宠幸的对象，就是老杰克（杰克·尼科尔森）。他饰演的黑帮老大，一举突破了港版中四分之一不到的戏份，不仅超越对手警察组长很多，甚至凌驾于两位卧底角色之上，成为美版中的灵魂人物。如此一来，美版的重点，就偏离了港版中警匪双方的斗智斗力，而变成一力刻画一个黑帮老大的声威以及由此给相关人等带来的命运转折。
演绎重点、表现手法的完全不同，并不代表美版的《无间道风云》是部烂片。恰恰相反，它是一部非常具有观赏性的影片，在老马的作品中，具有如此娱乐精神的电影，广大人民群众已经渴望很久了。
据说老马直到拍摄完毕为止，都没有看过港版原作。看来是不想让原作风格上哪怕是一丁点的因素影响了自己，他这样做的成效很显著：《无间道风云》除了人物关系设定脱胎于港版《无间道》外，其他任何方面都看不出二者有何承袭。
从风格上来说，相对于港版的精致优雅迷离，美版呈现出粗犷草根亲切的特色。无论是灯光剪辑，镜头运动，还是场面调度与音乐音响，美版都出“平实”的感觉。老马与他的御用编剧、摄影，在掌控力上都是炉火纯青的，但他们将技艺的博大精深，掩盖到一个返璞归真的外壳里。这种功力，对于喜欢做技术分析的同志而言，要么无事可做，要么会分析到吐血。
就内容而言，老马和编剧一起，实际上是将港版剧本的精髓“调包”了。熟悉港版的观众，都会期待警匪双方之间的明争暗斗，但老马掌控下的美版，不说是将这条线晾起来了吧，至少也是降低了的作用，将其纳入到一个以黑帮老大为中心的故事结构中。这样一种结构，其实和老马自《穷街陋巷》以来的黑帮题材影片并无本质不同。也就是说，老马以改编为名，生生地将一个新颖卧底题材，扭转成一个他擅长的黑帮题材。
你可以说老马很狡猾，但不能不说他改造得很成功，至少老杰克的表演这块魅力四射，这个形象毫无疑问是成功了。而沦为配角的马特达蒙与迪卡普里奥，也交出了令人惊喜的答卷。有趣的是，按一贯形象论，二者的角色应当调换，因为迪卡普里奥本尊是很风流倜傥、玉树临风的，而马特达蒙的本性则是沉稳内敛，温和腼腆的。如果分别对应港版中的刘德华与梁朝伟，可谓绝配。但老马偏偏反其道而行之，角色调换之后，不仅对演员演技是个挑战，对老马的调教能力来说，也是一次考验。值得庆幸的是，老马这次冒险成功了：向来木讷的达蒙表现得很自信很精英的感觉，而迪卡普里奥则按照自己近年来摆脱偶像派的努力轨迹，再次传神演绎了一个另类角色。
不过要说到《无间道风云》的最大特色，个人觉得，还是老马的心情与态度。众所周知，老马对奥斯卡小金人的相思，已经有好几十年了。换作是真人，早就“情比金坚”了。但小金人只是个铜像，更可恼的是，小金人背后那几千评委，实在是太难猜透啦。老马年年揣摩，小心应对，结果却年年失望，还引来“马丁老也，尚能拍否”的舆论，老爷子一定很郁闷。
世上之事，往往具有讽刺性。你越想要的东西越得不到，越是铁了心无所谓的反倒贴着你要。老马这次在《无间道风云》中玩得是比较放肆的，无论是台词还是表演，他都尽量挑除了得奖欲望的限制，人物与故事反倒更加鲜活起来。以警察局那帮哥们为例，换作两年前的老马，恐怕不敢如此跳脱。即使他能写出那样的台词来，也做不到如今这样不着痕迹。看鲍德温与沃尔伯格的角色在办公室里旁若无人地互致脏话，影迷和媒体都比自己加入骂战还兴奋。这种不羁的作风也使得片中这两个配角表现得格外潇洒。作为观众，我们既要感谢两位演员的惊艳表现，更要感谢老马的才华得以在轻松的环境中绚烂绽放。
作为我个人来讲，我既愿意在东方情境中独自沉醉，也喜欢在美式设定中尽情撒欢。同时，我更希望观众们也能欣赏这不同的爽快。
这位帅哥的演技绝对不比港版的刘德华和梁朝伟逊色，自然也就当仁不让的死去了！
然后就是《纽约黑帮》（Gangs of New York）
导演：马丁·斯科西斯
主演：莱昂纳多·迪卡普里奥 卡梅伦·迪亚兹 马丁·斯科西斯 丹尼尔·戴-刘易斯 利亚姆·尼森 约翰·雷利
片长：166分钟
地区：美国 荷兰
类型：犯罪
颜色：彩色
上映：2002年12月20日
对白：英语 盖尔语
故事发生在1846年至1863年的纽约，那是个黑帮纷争的年代。意大利裔的黑帮组织首领瓦龙被人残忍的杀害，杀他的人是敌对的爱尔兰裔黑帮首领比尔和他的手下，当时，瓦龙年仅11岁的儿子阿姆斯特朗目睹了父亲惨死的情景。
父亲死后阿姆斯特朗也在比尔的陷害下被投进了监狱。监狱里的10年令小阿姆斯特朗逐渐成长起来，在他的身上依稀可以看到他父亲当年的影子。在想尽办法离开了监狱后，他决定为父报仇。可比尔领导的爱尔兰裔黑帮早已统治了他原先居住的那个街区，想报仇谈何容易……
一个单纯的为父报仇的目的，导致了一场追求自由和平等的集体反抗。
1846年的纽约。爱尔兰移民的黑帮组织“死兔党”与代表美国本土势力的“本土美国人”之间的斗争进入白热化。“死兔党”的首领瓦龙被暗杀，杀他的人正是“本土美国人”中的冷血汉“屠夫比尔”和他的手下。瓦龙的儿子阿姆斯特朗目睹了父亲惨死的情景，从此内心埋下复仇的种子。
父亲死后阿姆斯特朗也陷入“屠夫比尔”的阴谋，他被迫过了15年的难民生活。15年后，小阿姆斯特朗已经长大，在他的身上依稀可以看到他父亲当年的影子。他再次回到曼哈顿的第五街，他的目的是要为父亲报仇。
这里曾是他父亲的地盘，这里原本有着一大批拥戴他父亲“事业”的爱尔兰人。但现在，这里一切都显得那么陌生，“本土美国人”已经控制了这条街，“死兔党”已经不复存在，这令他的复仇行动变得十分困难。为了完成复仇大业，他选择了暂时的忍耐和伪装。他加入了“屠夫比尔”的帮派，再次过起了黑帮生活，但这一次他拥戴的却是自己的杀父仇人。
阿姆斯特朗逐渐找到了接近“屠夫比尔”的机会，但越是接近他的内心越是矛盾，愈感迷茫。他看清楚了“屠夫比尔”的所有罪行，他同情那些受害的人，但他却发现就算是将这个人杀死，外来移民和所有受迫害的人也不可能过上安稳日子，因为“屠夫比尔”所代表的不是他个人和一个帮派，他的身后有强大的政治援助，当政治“爱”上了黑帮，问题变得复杂很多。
虽然马丁·斯科塞斯在剧情中插入了阿姆斯特朗与一个小女贼珍妮的故事，但所有的故事他都不可能让他仅仅朝着娱乐大众的方向发展，如果是那样，也就不会有“美国诞生于街头”的说法了。在马丁·斯科塞斯的眼里，“本土美国人”所代表的东西有着很明显的指向，结合当时美国国内南北战争进行得如火如荼的背景，这种指向更为容易为人接受。现在所谓的自由、民主的美国，也是斗争的结果。正义的一方中，也包括导演所同情的外来移民。
好莱坞一直流传着马丁-斯科塞斯(Martin Scorsese)执导的这部影片，在拍摄和制作过程中困难不断、麻烦连连，但是这部影片绝对值得我们一等。马丁-斯科塞斯从未在好莱坞拍摄过真正引起轰动的大片，这部影片肯定是他迄今为止最有实力叫板好莱坞的力作。本片的演出阵容强大，由莱昂纳多-迪卡普里奥(Leonardo DiCaprio)、卡梅伦-迪亚兹(Cameron Diaz)和丹尼尔-戴-刘易斯(Daniel Day-Lewis)担纲主演，故事发生在19世纪中叶，讲述了今天的黑手党是如何慢慢成长壮大起来。
幕后
2003年1月6日，德国柏林国际电影节主办单位宣布，马丁·斯科西斯(Martin Scorsese)导演的新片《纽约黑帮》(Gangs of New York)，将是之后开幕的第五十三届柏林电影节的闭幕影片。
这部长约两小时的剧情片，由里奥纳多·迪卡普里奥和丹尼尔·戴-刘易斯主演，描述十九世纪控制曼哈顿下城的美国移民帮派的故事。它预定2月15日在柏林电影节的闭幕典礼上放映，2月16日电影节将正式闭幕。
《纽约黑帮》将角逐今年的金球奖最佳影片，但未参与角逐柏林电影节的任何奖项。金球奖颁奖典礼预定1月19日在洛杉矶举行。
柏林国际电影节是年度电影盛会中第一个重要的活动，与威尼斯电影节齐名，其声誉仅次于戛纳电影节。
然后就是众所周知的《泰坦尼克号》（Titanic）
导演：马丁·斯科西斯
主演：莱昂纳多·迪卡普里奥 卡梅伦·迪亚兹 马丁·斯科西斯 丹尼尔·戴-刘易斯 利亚姆·尼森 约翰·雷利
片长：166分钟
地区：美国 荷兰
类型：犯罪
颜色：彩色
上映：2002年12月20日
对白：英语 盖尔语
1912年4月15日，载着1316号乘客和891名船员的豪华巨轮“泰坦尼克号”与冰山相撞而沉没，这场海难被认为是20世纪人间十大灾难之一。1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸在北大西洋两英里半的海底被发现。美国探险家洛维特亲自潜入海底在船舱的墙壁上看见了一幅画，洛维持的发现立刻引起了一位老妇人的注意。已经是102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女。在潜水舱里，罗丝开始叙述她当年的故事。
1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。罗丝早就看出卡尔是个十足的势利小人，从心底里不愿嫁给他，甚至打算投海自尽。关键时刻，杰克一把抱住了少女罗丝，两个年轻人由此相识。
为排解少女心中的忧愁，杰克带罗丝不断发现生活的快乐之处。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了，罗丝脱下衣服，戴上卡尔送她的项链，让杰克为她画像，以此作为他们爱情的见证。当他俩做爱时，“泰坦尼克号”撞上了冰山。
惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号上一片混乱，在危急之中，人类本性中的善良与丑恶、高贵与卑劣更加分明。杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。
老态龙钟的罗丝讲完这段哀恸天地的爱情之后，把那串价值连城的珠宝沉入海底，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底。
前言
透过电影《铁达尼号》大手笔的制作，一时间全世界都感染了这股流行。电影，本身可以做为一个纯粹的艺术，也可以做为一个时代人心的反映。对我来说，奇士劳士基的“三色”、塔可夫斯基的《牺牲》、柏格曼的《芬妮与亚历山大》等，这才是做为纯粹艺术的电影之最高明的典范。不过，欣赏《铁达尼号》这种好莱坞电影时，我将不会使用纯粹电影艺术的要求来面对这些流行电影，我要问的是：为什么会流行？为什么我们会受感动？这种情况反映了怎样的时代心灵渴求？老实说，台湾人与东方民族，不见得能理解铁达尼号事件在西方历史文化中的震憾。纳粹大屠杀、南京大屠杀、文化大革命都比铁达尼号事故悲惨太多了，但是为什么铁达尼号事件能成为一个注目的焦点？
宣称理性胜利的时代遭遇反扑
十九世纪的欧美文明是一个“理性胜利”的时代，科技发展与知识进步不断的在文明史上留下许多惊人的成果。尼采宣称“上帝已死”，重点在于“是我们杀死了他！”。因为理性成就如此高的社会，靠“人”就可以使社会达到理想，天国的奥秘将可以透过人类的知识得到完整的地上国之实践。
于是，铁达尼号的建造，公然向上帝挑战：这是一条“永不沉没”的世纪邮轮。
然而，铁达尼号却在诸多“不可能沉”的理由下，硬是离谱的沉没了；事后研究其沉船原因，可以发现有一百个以上的错误不应该犯；更重要的是，如果这一百个错误不要“同时犯”，铁达尼号是真的永远不沉没的；结果，人不能成为上帝，一百个错误无缘无故同时发生，根本不可能沉的铁达尼号还是沉没了。
我们可以试想这样的一个“当头棒喝”对当时企图以理性杀死上帝的欧美文明是多大的震憾；对他们来说，基督教文化精神一直强调的“人是有限”的基本精神，在理性发展的十九世纪与二十世纪初几乎都被毁弃。结果，发生两次世界大战如此疯狂相互毁灭的心灵堕落。于是，欧美文明以理性杀死上帝的思潮走向，至此不再相信理性科技，走向后现代思潮，质疑理性的无能并且积极寻找“全新的替代上帝”。
这种对“人类无限”理想的失落与质疑，或许就是铁达尼号事件如此成为一个历史焦点的原因。曾经代表人类科技文明最高成就的“永不沉没之轮”，最后仍只能在重重错误中沉没。
不过，这种震憾终究只是发生在二十世纪初的人类心灵而己，为什么在这个二十世纪末的时代，这种震憾会重新成为流行风气呢？于是我仔细欣赏了电影《铁达尼号》，试图从中发现人心的渴求。
《铁达尼号》反映的时代心灵
我发现这部电影表达的是“自由”与“负责”的壮丽呈现，也就是电影高唱“自由”与“负责”两个重要的价值，把一切做出这价值的角色都给予光辉的表达。
对于女主角罗丝而言，她和男主角的爱情被导演诠释成“心灵的解放与自由”，男主角死后，罗丝答应他要好好活下去，永不放弃任何求生机会。然后电影最后一幕一幕流览整个老罗丝珍藏的照片，我们看到她开飞机、两腿分开像男生一样骑马、演戏……她的艺术生命透过男主角的救赎，而成为自由解放的人生。
男主角为什么有这种救赎罗丝的能力？因为电影把男主角塑造成一个“自由”人，全身的家当就是一身衣服，除了艺术心灵外别无他物。所以搭上铁达尼号只因为赌赢了钱，参加贵族宴会仍能说出人生大道理。电影特意塑造一个“自由”的男人遇到一个“压抑”的女人，于是，自由得到胜利，女人得到爱情的救赎。
环绕这个中心主题，透过沉船的各个不同时间不情节，导演强烈表达一个“负责、尽责”的社会。船员们认真执行“妇孺先上”的原则，他们虽然无形中成为阶级压迫的共犯，让三等舱旅客无产阶级遭受迫害。然而，那是他们基于维持秩序的“责任”而进行的共犯行为。人为了尽忠职守的负责精神而不得不为恶，甚至连自己都不知道这是做恶，只能说是人的无奈。
所以铁达尼号的设计者勇敢面对自己的设计不良，而直接面对死亡；船长面对自己指挥不当，而面对死；乐团演奏者面对“用音乐安抚人心”的责任，而面对死；工作人员用自己身体接电维持电力，而面对死。在这些壮丽的影像中，导演呈现一个“勇于负责”的社会，对比其中许多自私、胆怯怕死、耍手段的各种人。
这种“自由”与“负责”为不会是电影对时代最大的呼唤？要比爱情至上的情怀，《英伦情人》比《铁达尼号》还更胜一筹；当然铁达尼号的热度也可能来自彻底的商业宣传和明星塑造、高明的电影特效；但是，这股流行热潮会不会真实反映某种人心渴望？
如何回应这个时代的心灵激情？
于是，在二十世纪初震撼“理性至上，上帝己死”幻梦的铁达尼号事件，在二十世纪末为了寻求“自由”与“负责”而复活。我们现在所处的心灵是怎样的时代？为什么我们己经拥有这么多自由之后，女主角这种起码的自由解放仍然能成为心灵的呼唤？拥有这么多自由的人类，为什么还时时需要透过自由解放来安慰自己？在西方社会法治已成熟的现实面，如此歌颂“负责”是怎样的心灵要求？会不会，因生命丧失一个“为何而活”的价值感，所以“负责”变成另一种型式的价值渴望。
乐团的生命价值在于维持音乐到最后一刻、船工的生命价值在维持电力的最后一刻，纵使死去，这个生命是有意义的，不再归于虚无。因此到了二十世纪末，纵使美苏冷战消除、环保运动风起云涌、弱势反抗运动节节高涨。可惜的是，人类的心灵仍然受困于起码的简单问题：为什么这个时代的人们仍然觉得心灵不自由？所以只好寄情在女主角的解放？为什么这个时代的人们仍然歌颂不惜牺牲生命的责任观？寄生命意义在价值的坚持？
只可惜这样的时代心灵之“人类处境”考量对台湾流行的“自我修行”思考方式是难以沟通的。这样的电影在媒体被讨论成：“如何使用高超修行面对死时毫不惊慌？”，这是完全可以被预料到的。因为凡是重视“自我修行”而没有去关怀“人类处境”的生命态度，是无法理解铁达尼号事件对人性乐观是多大的打击——对于西方社会，他们理解的是人类对自己能力无限的过份乐观己经破灭；对于习惯“自我修行”的文化思维，却独独能想到“不惊慌”高超的修行境界。
话说回来，为什么在如此进步的现代社会中，却透过铁达尼号电影，发出这种“自由”与“负责”的心灵呼唤？人类真正想要的自由是什么？人类能做为一生意义所系的价值是什么？铁达尼号电影留下这些问题，却仿佛以艺术、爱情做为答案。女主角基于对男主角的爱与誓言，从此展开全新的人生；直到老年后回到铁达尼号事故现场，重新与铁达尼号所有勇敢赴死的人相遇：乐师、船工、船长、设计师……直到男主角；这一群人终于相会，每个人都走出了有意义的一生，难道就是导演要表达的终极意义？
对于一部商业电影的要求是不必太多的，但是一个流行文化必定反映某种心灵呼唤，这篇文章正是尝试分析这种心灵呼唤。我希望做为一个愿意积极入世的知识份子，能够真正走入现实世界，去了解人心的喜怒哀乐，与之同悲同苦，而不只是站出自己的高超修行与丰富知识。这个时代愿意倾听的人很少，愿意认真理解别人所说所行的人更少，即使是面对一个流行电影，我们的文化思维能否真正活出一个“诚恳的人生观”？
其次就是大帅哥还是小帅哥时候的莎翁名剧《罗密欧与茱丽叶后现代激情篇 》（Romeo Juliet）
《罗密欧与茱丽叶后现代激情篇 》（Romeo Juliet）
导演：巴兹·鲁赫曼
主演：克莱尔·丹妮丝 莱昂纳多·迪卡普里奥 约翰·雷吉扎默 皮特·波斯尔思韦特 保罗·索尔维诺 布赖恩·丹内利
片长：120分钟
地区：美国
类型：爱情
颜色：彩色
上映：1996年11月01日
对白：英语
这是莎翁名剧「罗密欧与茱丽叶」传颂多年的爱情经典大作，现由「舞国英雄」的导演巴兹鲁曼以新世代的角度，重新演绎这个家喻户晓的爱情悲剧，令人印象深刻。凡尼隆海滩是个感性又暴力的另类世界，一对分属两大世仇家族─蒙塔奇及盖普列家的年轻人罗密欧与茱丽叶，由于上一代的仇恨阻碍使他们不能结合，竟让他们付出惨痛的代价！本片特别值得一提的是：全片都以美国口音来演出莎翁作品，让对白显得更生动更强而有力，使观众们很容易的感受到，莎翁笔下这一对恋人心中炙热的爱恨情仇。
自然而然的，这位帅哥就在最后被骗死了！
谁能解释我听为什么这样一个人要一而再，再而三的在这样的电影中永远的这样的死去，没有答案，永远的没有答案，以此小妹号召所有含着热泪的叔叔大婶们：莱昂纳多同志永垂不朽！
发表于：2006-12-31 23:38:18 第1楼 IP：58.217.229.*
暗黑世界
