黑,白,灰。 属于这部电影的颜色。偶尔相间的红便是血和那个异常舒服的沙发。 尔东升导演,陈可辛监制。刘德华,吴彦祖,古天乐和张静初主演。 自《无间道》三步曲后,香港电影跟风拍摄了许多关于卧底的电影。无一幸免地打上“无间”的烙印。 几年之后,这部电影可以超越了。我想只有一个原因:真实。 故此细心看见在影片的开头,一行小字:自真实故事改编。 喜欢这部电影,是从电影的用色开始。中国人大多习惯了张艺谋的那种浓墨重彩,产生视觉疲劳。 《门徒》不一样。 开始时香港贫民区破败的灰,杂乱公寓里的黑,毒品的白。成为这部电影的三原色。 天空中疾走疾逝的云层层逼近,压迫,不断地压迫。呼吸开始沉重,嗅到死亡的气味。 从没感觉过如此接近吸毒者的世界。 孩子习惯地拔掉妈妈注射后留在手臂上的针管,明亮的眼眸之下是没有年龄的淡漠。 为了瞬间的天堂,甘愿万劫不复,生死两难。 喜欢这部电影中演员的表演。 刘德华越发老辣。言语之间,细微表情之下,琨哥的矛盾,挣扎,欲罢不能,狠毒交叉上演。 吴彦祖是另一个惊喜,俊脸上开始看不出喜悲。走出了《美少年之恋》中的花瓶,突破了《三岔口》,《新警察故事》的瓶颈,将一个卧底徘徊在黑与白之间的彷徨表现。 阿力和琨哥的对手戏,是两个角色的精彩碰撞。在泰国的拷问,在卫生间警与匪的对话,高潮迭起。 看得出:每个卧底都要看心理医生。 张静初是唯一的内地演员。同样出彩,她的呻吟,她的绝望,她的希望,她的害怕,还有她的最爱的沙发。 那场阿芳与阿力的情欲戏。是使得阿力最终想要剿灭琨哥的念头强烈。无可否认,两人实际开始相爱了。 古天乐自毁形象,作为一个混混不可终日的街头流氓加吸毒者出现,习惯了他平时英俊的样子,开始时的爆笑难免,只是笑过之后才懂得这个角色的意味:再有魅力的人一旦粘惹上毒品,最后的结果就是悲哀。所以他的角色愈发发人深省。 袁咏仪,一个眼角眉梢都是戏的女人,配角配得完美无缺。 这是一部压抑的电影,看完之后长长地出一口气,感到孤独,感到荒凉,那不是现实,却出于现实,每个人背后的现实是埋没的人性。 “你说,是空虚恐怖还是毒品恐怖?” |









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